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La céramique se situe à la croisée de deux mondes : celui de l’artisanat et celui de l’art. Mais qu’est-ce qui nous pousse à nous définir comme l’un ou l’autre ? Qui décide si une création peut être considérée comme de l’art ? C’est une question presque philosophique, qui peut être source de blocage.
Petit point sur le terme « artisanat »
Avant d’aborder notre question, je voulais rappeler que les termes découlant de « artisan » sont protégés en France. Je vous invite à lire l’article sur l’utilisation du terme artisan pour les céramistes, si le sujet vous intéresse.
Dans la suite de cet article, j’utiliserai le terme artisan non pas dans le sens légal, mais dans le sens commun : « Personne qui fait un travail manuel, qui exerce une technique traditionnelle à son propre compte« .
La légitimité à se sentir céramiste
Considérer qu’on fait du travail artisanal est assez « facile ». Considérer qu’on est céramiste, cela peut être déjà assez difficile pour beaucoup. Car oui, de plus en plus de personnes se lancent dans la céramique, mais n’osent pas dire qu’iels le sont. Il y a un fort sentiment d’illégitimité, souvent démultiplié pour certaines générations, et d’autant plus pour les femmes.
L’ART, encore plus hors de portée ?
L’art, selon la définition classique, inclut des dimensions comme l’expression personnelle, l’émotion, la recherche, et une volonté de dépasser le simple utilitaire.
art, nm (latin ars, artis)
Création d’objets ou de mises en scène spécifiques destinées à produire chez l’homme un état particulier de sensibilité, plus ou moins lié au plaisir esthétique.
Qu’en est-il donc de vos créations, quand ce sont des pièces de vaisselle mais profondément créatives et inspirées de votre univers ? En tant que céramiste, votre but n’est-il pas de produire une émotion grâce à l’esthétique de votre pièce ?
Donc suivant la définition du Larousse, toute pièce, même de vaisselle, qui a pour but de créer une émotion, est de l’art.
Si je vous dis : « vos pièces sont des oeuvres d’art », que ressentez-vous ?
De la peur ? du rejet ?
Si vous faites partie des personnes qui répondraient « je ne peux pas dire ça », alors voyons la suite.
Quand j’ai été confrontée au sens des mots
Je pense souvent à une pièce que j’ai créée quand j’avais besoin de me déconnecter de ma production : une sculpture de pieuvre en céramique de 40 cm de diamètre, qui ne répondait à aucune commande, à aucune logique commerciale.
C’est une pièce que je n’ai jamais osé mettre en vente sur mon site, et que je n’ai jamais montrée. Trop personnelle, trop singulière comparé à mes créations habituelles.
Et pourtant, lorsque le directeur de la Maison des Métiers d’Art de MacArthur Glen Paris-Giverny l’a vue dans mon atelier, il m’a dit immédiatement : « Elle est incroyable, je la veux dans notre exposition prévue sur l’océan »
À mes yeux, c’était une « pièce« . À ses yeux, c’était une « œuvre ».
À ce moment-là, j’ai compris que ce que je n’osais pas nommer, d’autres pouvaient le reconnaître pour ce que c’était : de l’art. Et elle a été vendue plus de deux fois le prix que j’aurais osé proposé, à une maison d’hôte de Giverny.
Cette reconnaissance extérieure m’a touchée, mais elle m’a surtout renvoyée à mes propres hésitations, à cette peur de revendiquer une identité artistique.
Les mots brident-ils la créativité ?
Si vous vous demandez si vos créations peuvent être qualifiées d’art, peut-être que cela vous montre quelque chose de profond et de très ancré : quelque chose vous freine.
Pourquoi avez-vous peur de vous considérer comme artiste ? Est-ce que ce sont les regards extérieurs, les jugements des autres, qui vous empêchent de franchir ce cap ? Parce que, dans la réalité, personne ne vous a jamais dit : « Ce que vous faites, ce n’est pas de l’art. » Ce jugement, il est probable que vous vous le portiez vous-même.
C’est un frein que beaucoup de céramistes rencontrent. Les mots que vous employés et avec lesquels vous vous désignez peut brider votre créativité. Ils peuvent construire des murs invisibles dans votre esprit et façonner votre positionnement et votre manière de créer.
Peut-être qu’il est temps de réaliser que vous avez le droit de vous affirmer.
Après tout, l’art ne se définit pas par un diplôme, mais par la passion, l’intention et la recherche d’une forme d’expression personnelle.
Choisissez comment vous définir, sans vous limiter
La conclusion, c’est que vous avez le droit de vous appeler comme vous le souhaitez. Le terme « artiste » n’est pas réservé à une élite, à celles et ceux qui ont fait des écoles prestigieuses ou qui ont reçu un prix. Il appartient à celles et ceux qui osent affirmer leur créativité et leur vision.
On n’a pas besoin de l’autorisation de qui que ce soit pour se dire et se sentir artiste, céramiste, créateur·ice, potier·e. Mais sachez que la légitimité ne tombera jamais du ciel. Elle pousse de l’intérieur, doucement, à force de gestes, d’audace et de sincérité.
Si on a envie d’appeler nos pièces des œuvres, on a le droit. Si on préfère parler de vaisselle faite main, on a aussi le droit. L’important, c’est de se sentir libre. Libre de créer, libre de nommer, libre d’évoluer.
